大師的人生體悟——
「沒有人能夠限制你,除了你自己!」
■ 我是船
無拘無束、輕鬆自在
直到遇上了一場暴風雨
「完了,我哪裡都去不了了……」
生命中怎麼有這麼多難的事啊……
一艘在水中自在前進的船,經歷一場暴風雨後,意外地在陸地上擱淺了。難道這就是終點了嗎?當小船感嘆自己再也無法前進時,另一艘大船靠了過來。「只要想的話,任何地方都到得了!」這番話瞬間解開所有的束縛,讓小船突破限制,前進高山、田野……了解到什麼才是真正的自由自在!
誰說規定就是這樣?才沒有這回事!
即使是一艘船,也能抵達任何地方。小船推開那些看似理所當然的束縛,不禁讓人思考:誰在限制我們的人生?
在這部出道50週年的作品中,五味太郎將他近80年的人生體悟,以充滿故事性、療癒性,又無比動人的方式呈現。閱讀時,就好像有人對你說:「做自己,沒問題的。」一瞬間,內心因太過執著而緊繃的情緒,逐漸放鬆下來,不再讓眼前的困境將自己束縛。
「我從出生就一直在做五味太郎。」
五味太郎自1973年以圖畫書《道路》出道以來,創作逾50年,累積著作超過450部,其中超過100部被翻譯成20多種語言,出版至世界各地,是日本最具代表性的圖畫書作家之一。他的代表作《小金魚逃走了》日本累計銷量突破327萬冊。
本書的獨特外盒同樣由五味太郎親自設計,書盒的正反兩面都能窺見小船,抽出書本後,可以看到這艘小船即將啟航、駛向廣闊的大海,設計別具巧思。
內容試閱
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作者簡介
五味太郎
享譽國際的圖畫書創意大師──五味太郎,1945年出生於東京,畢業於日本桑澤設計研究所工業設計科,27歲時踏上圖畫書創作的道路,累計著作超過450部,有《小金魚逃走了》、《春天來了》、《巴士到站了》、《小雞逃跑記》、《窗外送來的禮物》、《鱷魚怕怕牙醫怕怕》等。曾榮獲日本產經兒童出版文化大獎、波隆那國際繪本原畫展大獎肯定。
他的觀察力敏銳、創造力豐沛,作品中充滿獨特的創意、趣味和幽默感,題材包羅萬象,有故事書、遊戲書、找找書等,表現手法不落俗套。他善於運用簡明的線條和造型來構建圖像,既有藝術性又易於辨認,再搭配大膽鮮豔的色彩,營造視覺上的吸引力,讓人一眼就能感受到畫面的活力。
郭孚
畢業於國立臺灣大學日文系,曾任職於繪本書店、出版社、設計電商與網路書店,現為童書編輯。熱愛在旅行中探訪書店、圖書館與美術館,沉醉於兒童文學的無窮魅力,並致力於好故事的傳遞。譯有《逛商店街》、《麵包國王》系列、《在我被吃掉以前》、《鼴鼠建設出任務》及《帶寶寶一起過木育生活》等作品,期待透過翻譯與推廣,為大小讀者帶來更多閱讀的樂趣與感動。
導讀
一場從「無路可走」到「無限可能」的旅程
文/郭孚(本書譯者)
五味太郎是日本繪本界最具代表性且極富創意的傳奇人物,迄今已創作超過450本繪本,其中100多部作品被翻譯成多國語言,廣為流傳。其作品以鮮明的色彩與簡潔的構圖著稱,從平凡事物到抽象概念,總能在他筆下展現無限的創意與幽默,令人耳目一新。
他於1973年以《道路》(みち)出道,這本書透過純真的視角,描繪小男孩在日常生活中觀察到的各種道路,讓讀者感受到道路如何將人與世界連結。他的許多作品中都展現了「路」的概念,無論是《小金魚逃走了》中的逃跑歷險,《窗外送來的禮物》的烏龍送禮過程,《巴士到站了》的沿途風景,或《兔子先生去散步》的路上標誌,無不充滿移動與變化的情境。不過,在他的新作《我是船》中,故事主角卻遭遇了「無路可走」的挑戰。
書中的小船過著平靜而安逸的生活,每天漂浮於海面。然而,在與他人互動的過程中,小船逐漸被問題困擾:「你從哪裡來?」、「你要去哪裡?」這些疑問不僅讓小船陷入思考,也彷彿在拷問讀者自身的存在意義。這樣的提問與保羅.高更名畫《我們從何處來?我們是誰?我們向何處去?》的哲學命題不謀而合,觸及人類對生命本質的追問與反思。
一場突如其來的暴風雨打破了小船原有的生活步調。他誤以為自己被救援成功,卻發現被擱置在陸地上。陷入絕望時,一個聲音提醒他:「只要想的話,任何地方都到得了。」這句話激勵小船重新振作,勇敢地浮向空中,穿越山丘、田野與城鎮,展開一段超越自我的冒險。誰說船就只能浮在海上航行呢?這場旅程不僅讓他重獲新生,找到了方向,也引導讀者思考:在面對困境時,我們如何突破內在的界限?
這本書通過小船的經歷隱喻人生,傳遞出「無需與他人比較,也不必與他人相同」的訊息。故事中,小船的探索象徵著擺脫束縛、尋找自我的過程,啟發讀者重新審視「失敗是否等於結束」、「如何突破限制」以及「何謂真正的自由」。這種跳脫框架的深刻洞察與五味太郎的創作哲學一脈相承,展現了他在藝術與人生上的智慧。
書籍的裝幀同樣別具匠心,由五味太郎親自設計,當包覆著書籍本體的黑色封套輕輕地滑動時,彷彿展現小船駛向大海的畫面。封套上的圓形開窗設計,則巧妙聚焦於故事的主角,並與最後「我就是我」的主題相呼應,提醒讀者將目光轉回自身,思索如何在困境中重新掌舵,開創新的方向。
每當舊路走到盡頭,就該勇敢換條新路;而在困境中,正是自創出路的最佳時刻。正是這份勇氣與開放的心態,讓他的創作靈感源源不絕,並保持超乎常人的創作力,成為一位如此多產的藝術家。
五味太郎曾在訪談中提到:「人無法在同一個場域待太久,必須要一直想接下來要往哪裡去。」作為創作生涯50年的集大成之作,《我是船》以簡單的敘事與深刻的寓意,帶來對成長與人生的啟示。這不僅是一部適合各年齡層的繪本,更是一段反思自由、方向與生命選擇的旅程。五味以其一貫的創意,邀請讀者從小船的故事,丟掉原有的執念,發現生命中無限的可能。
日本讀者好評推薦
.孩子比起主角小船,對於圖畫中的其他小物件更感興趣。原來,大人和孩子的觀看方式是不同的啊。大人會被小船的話語點醒,孩子則會因為這些話語而咯咯笑。原來,大人和孩子聽到的感受是不一樣的啊。這是一本讓人想要一讀再讀的書。
.第一眼就被彷彿探照燈照射到的書盒設計所吸引,帶著期待的心情,從黑色書盒中取出這本書。色彩真的很美,雖然不華麗,卻極其動人。這本書讓人感受到生命的流轉,也帶有深刻的哲理。五味太郎的書總能給人一種被鼓勵的感覺。如果問我「我是誰」的話,我想,也許「我是蒲公英」。感謝這本書帶來的提問與啟發。
.小船在海上前進時,被大船認為很擋路;遭遇暴風雨後,雖然獲救,卻又被丟棄在陸地上。這樣的情節,讓我聯想到日本社會對異質性的不寬容與排斥。即便如此,那艘小船仍然勇敢地前行,令人忍不住想為他加油。書中的色彩同樣令人印象深刻,深深烙印在我心中。
.小船原本漂浮在水面上,但遭遇暴風雨,被拋上了陸地……小船屬於水面,所以當他說「我是船」時,潛意識裡也在說「我是水上的存在」。但如果拋開「船=水上之物」這樣的固定觀念,就能變得更加自由。因此,最後的「我是船」,與最初的「我是船」意思已經有所不同——隱含了「我是我」在裡面。這是一個充滿奇想的故事,並帶來鼓勵。五味太郎標誌性的用色依舊鮮豔美麗。