上誼文化 - 的(MOE繪本大賞)

各界推薦
藝術設計界
王宗欣｜dosomething studio創辦人
方序中｜究方社創意總監
方新樵｜Adamas Architecture & Design 負責人
何景窗｜書法詩人
長友大輔｜建築師
卓銀永｜卓銀永建築師事務所負責人
林 璞｜華山1914文化創意產業園區藝文總監
陳 普｜跨領域創作者
詹明旎｜MisoSoupDesign米索空間設計創意總監

繪本收藏家
海狗房東｜繪本工作者
賴嘉綾｜作家、繪本評論人
藍依勤｜繪本星球212-7版主
Mangasick｜獨立書店

我的　最喜歡的大衣的　口袋的裡面的城堡的…
藏在字裡行間，串起一段永無止境的奇幻旅程
女孩從口袋裡掏出一座城堡，接下來，絲綢被、水手、燈塔、咕咕鐘、茶會、公主飛行員、銀河盡頭、100歲的老奶奶、初生的太陽……一幕幕不可思議的畫面排山倒海而來，超越過去所有的想像。闔上書之後，仍久久沉浸在那巨大的滿足之中。

女孩輕閉著眼，微微張開的嘴
吐出一個小小的、燙金的字
圖書設計大獎得主、藝壇備受矚目的設計師junaida，在繪本上做了前所未有的嘗試。潔淨純粹的書封上，唯見女孩微張的小嘴，吐出一個小小的、燙金的字，像一聲輕輕的嘆息，卻又散發出強烈的存在感。驚喜的是，以這個字做為起點，接續了一個又一個詞彙，聽上去如此輕柔悅耳，卻又挑戰了語言的極限。

與國寶級裝幀師合作 打破書的既有形式
書籍設計與日本國寶級裝幀師攜手合作，大刀闊斧地捨棄前後扉頁和書名頁，封面也與內頁尺寸切齊，讓人一翻開就沉浸在junaida優雅而神祕的世界。書籍既有的元素也被降到最低：出版資訊被藏在角落，條碼印在無痕貼紙上。更特別的是，女孩身上的紅色大衣，在印刷時加了一抹特別的螢光紅，透出微微的光采，亦為整本書注入了靈魂。

人魚的櫥櫃上 出現一座孕育在玻璃罐裡的樹屋
咕咕鐘的閣樓裡 一場茶會正在熱鬧上演
你可曾想過，小矮人的帽子尖端竟然有座圖書館，而書與書之間的巷子裡，刺蝟捧著心愛的書，一不留神，三隻赤鬼爬上了書本，試圖溜插圖上的滑梯……書中的每幅畫面，都能說出一個耐人尋味的故事。

在junaida的帶領下，我們得以一窺人魚家的廚房、咕咕鐘裡的熱鬧茶會，以及鑰匙孔彼端，細雪紛飛的車站……每一幅畫面都拋開了日常，呈現出的不只是美感，亦是你我對理想生活的嚮往。


內容試閱











作者介紹
junaida
1978年出生，現居住於京都。
作品曾入選義大利波隆那插畫展，兩度拿下日本圖書設計大獎，並以《怪物園》、《的》榮獲日本MOE繪本大賞。身為設計師的他，擁有個人設計品牌Hedgehog Books，並曾為暢銷小說、音樂專輯等繪製封面，或與日本ほぼ日手帳、graniph服飾等合作聯名。
個人網站https://www.junaida.com/


《の》的誕生
這是一本從文字開始的故事。日語中的「の」蘊含了特有的、模糊不清的曖昧空間，是其他語言難以詮釋的，卻成了作者創作的起點，也是這本書當初誕生的靈感泉源。

當junaida一想到「の」，第一個浮現腦海的便是書中的開場：「わたしの」（我的），緊接著跳出「お気に入りのコートの」（最喜歡的大衣的）。這時，一名小女孩身穿紅色大衣的畫面浮現眼前，故事就這麼開始了。接下來──

這件大衣如果有口袋，裡面裝什麼呢？
放一個平常不會出現在口袋裡的東西如何？城堡怎麼樣？


一旦文字接續下去，腦海中的想像就能不斷膨脹。最後，junaida把所有的意象用「の」串連在一起，變成現在的故事。全書40幅畫面，每一幅都是一個獨立的宇宙，圖與圖之間乍看毫無關聯，卻又透過文字緊密地串連在一起，令人嘖嘖稱奇。

這本書的用心不只在於文字與圖像，連書籍的排版與裝幀也匠心獨具。出版社特別商請日本著名的裝幀大師──祖父江慎擔任藝術總監，並由藤井瑤操刀設計。在排版上，為了讓人更容易沉浸在《の》的世界中，全書的字與字之間，刻意拉寬了間距，使讀者不自覺地放慢閱讀的步調。字型方面，他們選擇了「筑紫明朝體」，不僅帶有雕版印刷的鑿刻感，同時富有運筆時的柔和。

在裝幀上，有別於一般的精裝書，他們大刀闊斧地捨棄前後扉頁和書名頁，封面與內頁尺寸切齊，讓人一翻開就沉浸在junaida優雅而神祕的世界。書籍既有的元素也被降到最低：出版資訊被藏在角落，條碼印在無痕貼紙上。而最讓junaida驚喜的是，裝幀師移除了原本結尾的句號，不但讓故事沒有結束的感覺，也留給讀者更多想像空間。最後，書名刻意選用與內文同樣的大小。於是，整本書從裡到外構成了同一個世界，終點亦是起點。


透過優秀的裝幀設計，從封面的製作、紙張的顏色與質感、開本大小到字體的選擇，都充分展現了junaida無可取代的魅力。


導讀
一個字的串聯，讓想像膨脹到極限
文／呂紹芃（Mom’s Murmurs版主）
日文書名「の」應該是五十音中，最廣為人知的一個。我們知道它所代表的意義是所有格，也就是中文的「的」。這個字將不同的詞彙串聯起來，產生關係與歸屬。透過這個小小的橋樑，我們看見更多的風景、不同的故事。許多看似八竿子打不著關係的事物，其實千里一線牽。在作者精緻的畫風所打造出來的奇幻世界裡，我們的思維也顛覆了空間與時間，在宏大的想像之海中載浮載沉。

這本書的設計異於一般繪本。燙金的書名鑲嵌在女孩張揚的小嘴前，沒有書名頁，不給讀者一點緩衝，從蝴蝶頁就直接開始說故事。封面尺寸幾乎跟內頁切齊，打破了頁面的框架，讓想像盡可能膨脹到極限。在這樣極簡的編排方式下，故事內容以左頁滿版的插圖，搭配右頁僅有一句簡單文字的留白，不斷讓情境延續下去。

我的
最喜歡的大衣的
口袋的裡面的城堡的
最上面的景觀優美的房間裡的
國王的寬大的床鋪上的

接著，床鋪上的藍色床單突然變成一片汪洋，行駛於上的帆船返回故鄉的燈塔……書裡藏著一個引人入勝的微觀世界，好像一趟永遠都沒有終點的旅程。

畫面設計上也看得出用心。女孩身上格外搶眼的紅色大衣，飄逸的衣襬中微微露出的口袋、刻意畫在國王房間前景的帆船等等，每頁當中都暗藏了下一頁的視覺引導。

隨著畫中提供的線索，讀者也擺脫了思維的侷限。小矮人帽子的尖端有一座高山，屬於形狀的聯想；書架上書與書之間的巷子，有空間的連結；沙發上初生的太陽迎來的第一個黃昏，則是時間的跳轉。三十幾頁的插圖，每一幅都精彩而細膩，每一頁都能說出一個耐人尋味的故事。

書末，人魚一家的櫥櫃上，出現了一座孕育在玻璃罐裡的樹屋……這樣超展開的規劃，要如何收尾才能顯出力道呢？作者神來一筆，讓結局與開頭呼應，旅程終點又回到故事開始的女孩身上。這一連串的情境是她的天馬行空？或是她真走過這一遭？

這衝擊和餘韻讓我都要起立鼓掌。


通篇沒有標點符號，亦沒有終點的故事
文／郭孚（繪本．小日子版主）
看到這本書的第一眼，多數的人視線都會停留在封面女孩的側臉。女孩輕閉著眼，微微張開的嘴，吐出一個小小的、燙金的字。她頭上戴著一頂黑色圓禮帽，帽簷上乘載著花朵、房屋、飛鳥組合而成的異世界。

「她想必就是書中的主角了吧！」你可能在心裡推測。但這個身穿紅衣的女孩，實際登場畫面其實只有五次。那麼真正的主角到底是誰呢？答案就是女孩口中那個小小的、燙金的字。

這一切源於作者的刻意安排。將書翻開，每個跨頁的右側是一行文字，左側是一幅圖。所有的故事情節由「的」來連接，全書的句子結尾都斷在「的」──沒有空格，也沒有標點符號，讓讀者唸得喘不過氣，卻又忍不住想要趕緊翻頁，好奇接下來會出現什麼。

左側的圖像沒有被短短的句子所侷限。女孩的側臉、國王的大床、森林動物的圖書館、小貓熊手上的鋼琴、雪地裡的火車、咕咕鐘裡的鴿子、乘紙飛機的公主、飛天掃帚上的魔女、海底的人魚之家……各種奇幻絢麗的場景，每幅都是一個獨立的宇宙，單看細緻的畫面就能說上十分鐘的故事。圖與圖之間乍看毫無關聯，卻又透過文字串聯在一起，原來沒有邏輯的事物因此轉化成充滿異想的世界。故事的最後再度回到穿著紅色大衣的女孩，宛如一個走不出去的迷宮。junaida巧妙運用「的」，讓魔法般的故事充滿節奏感，同時也挑戰了語言的極限與趣味。

配合著文字，故事不斷地zoom in，一幅畫中帶著下一幅畫的線索。鏡頭從舞台上的小丑，帶到小丑的耳朵，再從耳朵裡的小矮人，帶到小矮人的帽尖。定眼一瞧，帽尖已經化為一座高山，在山麓小徑的盡頭有一座動物圖書館……你永遠都猜不到下一站究竟還能多麼超展開，於是翻頁之間充滿了期待。

更驚喜的是，故事的最後連句號也沒有，加上封面書名「的」也選用與書內文字同樣的字級，使得整本書從裡到外都是同一個世界，終點亦是起點。在精心設計下，成了一本從頭到尾沒有空格、沒有標點符號，也沒有終點的故事。


每一個美好畫面，彷彿你我理想生活的鏡射
文／林璞（華山1914文化創意產業園區藝文總監）
透過一個小女孩的大衣口袋，展開了夢想世界的的層層舞台，好像是你我似曾相識的畫面，卻充滿著超越現實的色彩與想像，junaida不只帶領著讀者進入一頁頁「的」的場景，細膩多彩的畫筆連結了讀者心中「的」口袋世界。閱讀這本書有如探尋人生的過程，在似是已知卻未知的旅程中，經歷一段段驚奇與感動。

這本精巧的故事，是用畫的，是用線條、形狀、顏色匯集後，以圖像引領讀者用視覺感官體驗。帽子上的景象，城堡裡的眾多故事，一個接著一個……畫中的經歷是熟悉的場景，但下一頁總有另一個喜悅。從作者的繪圖裡，看見他真實純樸的筆觸下，卻有飽滿的顏色，細緻收斂的線條，呈現出豐富而美好的畫面，彷彿你我夢想生活的鏡射。每個故事裡的風景(scenery)，既是日常中的場景，也是我們追尋的夢想。